© Karl Forster
La musique de Verdi aura contribué au Risorgimento italien des années 1840 car l’ « esprit du temps » si cher au compositeur a trouvé une résonance dans des intrigues patriotes. Le célèbre chœur « Va pensiero » de Nabucco fédère les Milanais contre les Autrichiens installés au royaume de Lombardie-Vénétie, et les opus suivants (I Lombardi alla prima crociata, Giovanna d’Arco, La battaglia di Legnano) continuent à mettre le feu aux poudres jusqu’à la promulgation de la (courte) République romaine. Au fond, on peut faire dire ce qu’on veut aux mots, et Verdi se targue peu d’aspirations républicaines. Ses opéras ultérieurs, à l’instar de Stiffelio et de Luisa Miller, reviennent à des sujets plus intimes, jusqu’à ce que sa musique devienne l’étendard des partisans de la monarchie de Vittorio Emanuele. Pour capter l’essence des 16 opéras de jeunesse de Verdi – ses « années de galère » de 1839 à 1850 –, il fallait un travail reliant les ambiguïtés idéologiques, les élans de groupe et les trajectoires individuelles. Le pasticcio qui en résulte, présenté en diptyque (Rivoluzione et Nostalgia) à la Monnaie, réussit partiellement le défi grâce à un travail de production remarquable, et à une fabuleuse restitution musicale qui fait transpirer le « ressenti Verdi » par tous les pores.
Krystian Lada a articulé une dramaturgie sur les fragments vocaux et instrumentaux sélectionnés par le chef Carlo Goldstein. Des personnages se lient d’amitié et se déchirent autour de barricades en 1968 (Rivoluzione), avant d’être réunis 40 ans plus tard au vernissage d’une exposition d’après ces événements du passé (Nostalgia). La modernité narrative de Nostalgia, avec ses retours en arrière, ses entretiens vidéo et l’évocation de blessures à reconstruire, séduit d’autant plus que l’intrigue archaïque de Rivoluzione – à l’image de son combat de coq viriliste entre boxeurs torse nu pour « obtenir » une femme – l’éloigne de son titre. Carlo le désargenté, Lorenzo le jusqu’au-boutiste dans la lutte, Giuseppe le traître, veulent décider du sort de la sœur de ce dernier (Laura) et d’une autre faire-valoir (Cristina). Pourquoi un spectacle d’émancipation par la révolution pour ressasser de tels clichés, alors que les opéras de Verdi développent de façon autrement plus convaincante les personnages (y compris féminins) ? Dans Nostalgia, c’est Virginia, fille de Cristina, qui espère découvrir qui est son père biologique entre Carlo, Lorenzo et Giuseppe (convertis en capitalistes notoires) – aussi postulat de la comédie musicale Mamma Mia!, autour des chansons d’ABBA… –, avec l’aide de son compagnon artiste Icilio et de la galeriste Donatella. On admet que Nostalgia boucle la boucle d’écriture, même si Rivoluzione aurait pu vibrer davantage.
Rivoluzione & Nostalgia - Théâtre de la Monnaie (2024) (c) Karl Forster
La première partie manque en effet de liant intellectuel : qu’est-ce qui pousse ces jeunes à embrasser une idéologie et à vouloir renverser le système, ou Laura à devenir martyre de sa cause ? Seul le synopsis annonce ce qui les lie humainement. Krystian Lada recherche la fluidité plus que le sens : il coordonne efficacement les médiums vidéo (avec Jérémy Adonis) et chorégraphique (de Michiel Vandevelde et de neuf ébouriffants danseurs de krumping), mais en oublie la direction des chanteurs, ne serait-ce que dans ce qui a été filmé en amont – le pompon revient au calamiteux jeu d’acteur de Vittorio Prato. Les désespérantes confrontations au ralenti entre manifestants et « CRS SS » sont uniquement rehaussées par les mouvements saccadés des danseurs. En revanche, la scénographie limpide fait comprendre que la promesse d’un avenir « cultivable » rapproche les sensibilités (plateau presque nu en premier segment de Rivoluzione), alors que la concrétisation des rêves révolutionnaires (la ZAD de la seconde partie de Rivoluzione) serait déjà une déception en soi, comme la réalisation d’un fantasme. Dans Nostalgia, une installation d’art contemporain imite les barricades, et le metteur en scène voit juste dans la fuite des regards vers la sculpture, comme une stratégie d’évitement des personnages. Le fait de rejouer alternativement la même scène trois fois explore une psychologie plus subtile des différents protagonistes, en proie à leur présent. Ils choisissent finalement de détruire l’œuvre d’Icilio, donc de ce qui les relie à leur mémoire. Ont-ils complètement délaissé l’appel des mégaphones ? Tout ce qu’on sait, c’est que le buste de Verdi, présent pendant leur combat soixante-huitard, est cassé par maladresse…
La scène a beau parfois éluder le propos, le but affiché n’est-il pas de montrer les divergences de ces portions individuelles et collectives ? Il demeure cependant incontestable que la beauté est dans Verdi, chez les interprètes comme en fosse. Si l’Orchestre symphonique de la Monnaie réalise encore l’exploit d’une encyclopédie sonore au-delà de l’éloge, le geste de Carlo Goldstein produit un flux à l’attention propre du théâtre. Les intentions harmoniques rejoignent celles du fil narratif, la résonance adhérente des accords unit ses forces aux strates d’expressivité magnifiquement rendues par les instrumentistes, dans un amour égal du motif thématique, de l’accompagnement et du contrechant. Le chef définit le tempo en donnée de l’instant, pour que la partition se traduise toujours en une représentation concrète. Le polar brumeux, le mélodrame dantesque, la fête foraine colorée ou la fresque historique a son heure de gloire, et la baguette invite l’orchestre à ce que la réalité de la musique prenne l’ascendant sur celle de la fiction. Carlo Goldstein diversifie l’expression nuancée de l’ensemble à un tel paroxysme qu’il peut parfois couvrir les chanteurs. Les nombreux solistes s’abandonnent ainsi à une interprétation plus vraie que nature. Trompettes, cors et clarinettes enchantent, la Konzertmeisterin Saténik Khourdoïan est extraordinaire dans le prélude très concertant du III d’I Lombardi alla prima crociata. Quant au violoncelliste Georgi Anichenko, il livre de stratosphériques solos de Nabucco et d’I masnadieri sans faire cavalier seul, grâce à une ligne enfantée par la malléabilité du chant et le riche son d’orchestre.
Rivoluzione & Nostalgia - Théâtre de la Monnaie (2024) (c) Karl Forster
Même mal usités par la mise en scène, les Chœurs de la Monnaie (préparés par Emmanuel Trenque) font honneur au cœur de l’action musicale, dont ils s’emparent vaillamment en puissante cohésion. L’intense Enea Scala possède en Carlo la clarté d’une voix qui érige en norme le spectacle total et propose sans relâche une musicalité étourdissante. Scott Hendricks opère la continuité du rôle (à un âge plus avancé, dans Nostalgia) dans une projection plus fermée et des difficultés dans les piano. Justin Hopkins incarne Lorenzo avec le sublime d’une longueur idéaliste, qui relie le vécu et l’infini divin présents dans son timbre. L’autorité de Giuseppe trouve en Vittorio Prato la voix idoine de baryton « aigu », mais peine à s’échapper d’une nuance trop constante. Giovanni Battista Parodi, son pendant dans la seconde partie, souffre d’une certaine inertie et d’une lourdeur de phrase. Nino Machaidze campe une inoubliable Laura, génératrice d’un sidérant staccatissimo et d’une matière vocale en nectar nourricier de théâtre, où la longueur de chaque note traduit une facette émotionnelle forte. La révélation Gabriela Legun figure la tempête intérieure et l’authenticité dans une concentration de texture vocale pareille à une spirale du souvenir. Chez Helena Dix (Donatella), on loue l’agilité, l’en-dehors généreux et la trajectoire réfléchie, en adéquation avec son statut de maîtresse de cérémonie. L’Icilio de Paride Cataldo est le dernier maillon solide par qui transite la grandeur verdienne, que ce spectacle en deux temps aura répandu sans modération.
Thibault Vicq
(Bruxelles, 29 et 30 mars 2024)
Rivoluzioneet Nostalgia, pasticcio d’après 16 opéras de jeunesse de Giuseppe Verdi :
- à la Monnaie (Bruxelles) en deux représentations distinctes, jusqu’au 7 avril 2024
- en streaming sur le site de la Monnaie du 16 avril au 28 mai 2024
- en streaming sur le site OperaVision jusqu’au 30 septembre 2024
- sur Klara les 27 avril (Rivoluzione) et 4 mai (Nostalgia) 2024
31 mars 2024 | Imprimer
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