Le Crépuscule des Dieux est venu clore le nouveau Ring de Bayreuth, qui a suscité des débats passionnés, des huées et des ovations (pour la mise en scène), des controverses et des interrogations. En fait, cette dernière journée ne règle pas toutes les questions posées, loin de là. Car Valentin Schwarz a lancé un processus, basé sur une idée initiale, celle de déployer le cycle comme une série Netflix afin d’inscrire cette vaste fresque dans un univers de plain-pied avec le spectateur d’aujourd’hui : ça a plutôt bien fonctionné dans L’Or du Rhin, qui installait d’emblée un univers, des personnages, une logique de récit. Un peu moins bien dans La Walkyrie où, après quelques moments forts, la bouleversante scène finale a été purement et simplement escamotée, parce qu’elle ne pouvait pas s’inscrire dans le contexte « à ras de terre » choisi par le metteur en scène. Avec Siegfried, on est passé du formidable (le premier acte) à l’à peine passable (deuxième acte) et à nouveau au magique (troisième acte).J’ai raconté cela ici même en détails dans mes précédents « points de vue ». Il est temps maintenant, à la lumière du Crépuscule des Dieux, le dernier volet, de tirer les conclusions de ce Ring, qui, comme chaque fois à Bayreuth, demeure un événement.
Les Nornes, Götterdämmerung, Festival de Bayreuth (c) Enrico Nawrath
Dès le Prologue, on se retrouve chez Siegfried et Brünnhilde qui se sont mis en ménage… et ont eu un enfant, une charmante petite fille. Celle-ci, en proie semble-t-il à un cauchemar, voit apparaitre les trois Nornes dans sa chambre, créatures fantastiques au corps et au visage constellé d’étoiles, avec des doigts griffus, lesquelles Nornes ne semblent plus croire en un quelconque avenir. Puis Siegfried et Brünnhilde chantent leur bonheur : tout cela va son petit train-train sans soulever un grand enthousiasme. Mais on comprend que le jeune héros, peu exalté à l’idée de se transformer en homme au foyer, a envie de repartir vers de nouvelles aventures : sa compagne a beau protester, la petite aussi qui s’accroche désespérément à sa jambe, il prend le large, flanqué de ce personnage mi serviteur mi garde du corps qui, dans la fable revue et (très) corrigée par Valentin Schwarz, est Grane, le fidèle coursier de Brünnhilde. Cette « idée », apparue dès La Walkyrie, ne parvient pas à imposer un sens et oscille entre l’inutile et le grotesque.
On se retrouve dans une demeure assez semblable à celle de Wotan en beaucoup plus snob et bling bling, celle des Gibichungen : on y fait des safaris (la photo qui trône des habitants venant de terrasser un zèbre en est la preuve), on y parade en tenue mode (celle de Gutrune, vert fluo et seins proéminents, vaut son pesant de vulgarité satisfaite). Gunther, le maître de maison, qui semble abuser de la poudre blanche, arbore un tee-shirt sur lequel on lit, en lettres argentées, l’inscription « Who the fuck is Grane » : élégant !... Bientôt Siegfried s’y présente, éprouve un coup de foudre pour Gutrune (sans avoir bu le philtre d’oubli : à l’ère de #MeToo, on sait que tous les hommes sont des salauds !). Mais Grane voit tout cela d’un mauvais œil et le montre : dommage pour lui, il est torturé et, quand on le ramène, ensanglanté, nul ne semble s’en émouvoir. Siegfried et Gunther iront même jusqu’à boire un peu de son sang pour sceller leur pacte de trahison de Brünnhilde. Tout cela est assez vain – mais s’inscrit justement dans l’esprit et l’esthétique des séries Netflix qui constituent le fil d’Ariane de cette mise en scène.
Elisabeth Teige (Gutrune), Götterdämmerung, Festival de Bayreuth (c) Enrico Nawrath
Pendant ce temps, Waltraute est allée sermonner sa sœur Brünnhilde – en vain. Mais quand elle veut partir avec la fillette (dont on comprend alors qu’elle joue le même rôle que le garçon-or de L’Or du Rhin), Brünnhilde s’y oppose fermement et la chasse. Juste à temps pour accueillir Gunther… qu’elle croit être Siegfried (lequel chante derrière la fenêtre alors que Gunther s’agite en play-back devant Brünnhilde dans une sorte de remake de Cyrano de Bergerac !). On n’y comprend bientôt plus rien et, il faut l’avouer, on s’ennuie un peu devant cette avalanche de situations parfois jouées, d’autres fois détournées ou métaphorisées sans aucune nécessité, sinon celle de continuer à faire tourner la machine de la série qui demeure le prétexte à ce salmigondis un peu indigeste.
Le deuxième acte change complètement d’atmosphère : finis les intérieurs bourgeois, on est dans un vaste hall à hautes parois blanches, du plafond duquel descend un punching-ball sur lequel Hagen exerce sa force, sans excès d’ardeur il faut bien le dire. Son père, Alberich, lui rend visite afin de le « chauffer » encore une fois sur la nécessité de récupérer l’or. Et voici que Hagen appelle ses vassaux : venus d’un nuage de fumée aux lointains, ils s’avancent, tous vêtus de grandes capes noires et tenant devant leurs visages des masques rouges – qui pourrait signifier que, puisque la régénération par la jeunesse ne fonctionne pas (car il a fallu remplacer le garçon-or de L’Or du Rhin par une fillette-or après que le garçon a trop grandi dans Siegfried), puisque la chirurgie esthétique, dont les Walkyries ont usé et abusé, ne fonctionne pas non plus (en a témoigné Waltraute, passablement décatie quand elle est venue rendre visite à Brünnhilde), il faudrait peut-être retourner à l’antique, à l’esprit des fondateurs… C’est une hypothèse parmi d’autres mais, puisque Valentin Schwarz ouvre sans cesse des portes qu’il ne referme pas, il faut bien tenter de comprendre quelque chose à ce bric-à-brac d’images surajoutées les unes aux autres sans qu’on ne puisse véritablement s’orienter !
Bayreuth, le nouveau « Ring » :
• Premier volet : L’Or du Rhin et La Walkyrie
• Deuxième volet : Siegfried
Le dernier acte est censé tout solutionner : on y retrouve une « piscine », comme au début de L’Or du Rhin, mais une piscine vide qui pourrait tout aussi bien être un bassin d’égout, avec en son centre un reste d’eau, une sorte de flaque où Siegfried pêche avec sa fille. Les Filles du Rhin, cette fois vêtues de rouge, ont pris, elles aussi, un « coup de vieux » : elles n’ont plus la fraicheur du début, elles n’ont en fait qu’un souhait, pouvoir s’emparer de la petite fille-or pour la rendre au Rhin et relancer le cycle de la vie. Sauf que Siegfried ne le veut évidemment pas… C’est compter sans Hagen : il tue Siegfried d’un coup de couteau dans le dos, devant sa petite fille-or, et reste là sans qu’on comprenne pourquoi. Brünnhilde fait ses adieux à Siegfried, la petite-fille or, dès qu’on lui tend un des masques rouges des ancêtres, s’effondre immédiatement, morte. Dans le sac en plastique blanc que Gunther a abandonné là, Brünnhilde découvre la tête de son cher Grane et semble lui parler (comme Salomé à la scène finale de l’opéra de Richard Strauss). Tout le monde meurt, tout disparait, vaste métaphore de notre monde : on aperçoit au fond la Nature desséchée, jaune, ocre, sépia ; tout comme la terre est sèche, l’eau a tari, les quelques valeurs qui fondent les familles et les sociétés ont disparu, rien n’est vrai, tout est mensonge, tout est faux, il n’y a plus rien, plus d’amour bien sûr, plus de désir, même pas celui d’un pouvoir qui n’aurait plus rien sur quoi s’exercer, plus de monde : tout est anéanti. Vision radicalement pessimiste – que ne vient en rien contredire l’image récurrente des deux fœtus qui se frottent dans l’apesanteur du liquide amniotique : ce serait repartir pour un tour pour rien. On s’interroge alors sur ces quinze heures de musique et de spectacle : tout ça pour ça ?
En fait, Valentin Schwarz est parti d’une idée, d’un concept ; il l’a tenu un temps puis il l’a peu à peu abandonné, comme débordé, dépassé par une œuvre tellement plus grande que cette réduction à une idée qui, très vite, tourne à vide. Pourtant, on doit lui reconnaitre qu’il a su creuser la matière de cette œuvre si riche, il a su poser beaucoup de questions, trop sans doute, mais sans jamais donner de réponses, ou à tout le moins ouvrir des perspectives. Quand il s’en rend compte, avec ce Crépuscule des Dieux dont il ne sait pas quoi faire, il offre une fin ratée, brouillonne, pas au niveau. Il lui faudrait prendre le temps de retravailler, de resserrer, de couper l’inutile, d’affirmer un parti-pris qui ne s’égare pas en chemin et de s’en tenir à cette logique qu’il a dessinée mais sans aller jusqu’au bout. En s’appuyant peut-être sur ce qui est la vraie chair de ce récit foisonnant, la musique.
Irene Theorin (Brünnhilde), Götterdämmerung, Festival de Bayreuth (c) Enrico Nawrath
Justement, cette musique demeure jusqu’au bout plutôt bien servie, avec une distribution de haut niveau – même si le Siegfried de Stephen Gould, grande voix assurément, n’a jamais le rayonnement de celui d’Andreas Schager dans Siegfried, même si la Brünnhilde d’Irène Theorin, avec son instabilité d’intonation et ses aigus trop souvent tirés, n’a pas la classe de celle de Daniela Köhler, dans Siegfried encore. Mais il y a l’immense Hagen d’Albert Dohmen, peut-être la plus belle voix wagnérienne d’aujourd’hui, timbre de bronze et chant porté par une rare évidence, il y a aussi la Waltraute superbe de Christa Mayer qui a été une grande Fricka de L’Or du Rhin et de La Walkyrie, la Gutrune d’Elisabeth Teige, dont la Freia était si touchante dans L’Or du Rhin, la toujours impressionnante Okka von der Damerau en première Norne ou, auparavant, en Erda, l’Alberich ardent d’Olafur Sigurdarson, la puissance d’incarnation et la voix somptueuse du Gunther de Michael Kupfer-Radecky… Et l’on n’aura garde d’oublier le Chœur du Festival, d’une belle homogénéité, tout comme son magnifique orchestre, un des plus beaux d’aujourd’hui, servi par l’acoustique fameuse et toujours magique de cette fosse recouverte qui renvoie une sonorité fondue aux voix et d’une élégance absolue. Tout au long de ces quatre spectacles, le chef Cornelius Meister a approfondi sa direction, atteignant une parfaite maitrise d’ensemble dans Siegfried et de très beaux moments dans Le Crépuscule des Dieux, avec pourtant quelques accélérations rythmiques pas toujours bienvenues et un certain manque de tension dans les pages les plus exposées (la Chevauchée des Walkyrie, la Marche funèbre), comme s’il privilégiait alors la prudence à l’exaltation
Pourtant, c’est de la fosse et du plateau que sont venus les (trop rares) moments d’émotion de ce Ring assurément imparfait mais néanmoins passionnant : c’est bien la preuve que la musique en demeure la vérité.
Alain Duault
Bayreuth, 15 août 2022
- Festival de Bayreuth 2022, le nouveau Ring, premier volet : L’Or du Rhin et La Walkyrie
- Festival de Bayreuth 2022, le nouveau Ring, deuxième volet : Siegfried
- Festival de Bayreuth 2022, le nouveau Ring, troisième volet : Le Crépuscule des Dieux
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