Saison 2025-2026 du Teatro Real : de Shakespeare à Barbe Bleue (Actualité)

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Le Teatro Real de Madrid dévoile une saison 2025-2026 éclectique, couvrant plus de cinq siècles d’art lyrique et articulée autour de Shakespeare et du conte de Perrault Barbe Bleue : elle mêle des œuvres de répertoire et des créations, des opéras populaires ou encore jamais donnés sur la scène madrilène. Tour d'horizon des temps forts de la saison.

Le Teatro Real de Madrid dévoile sa saison 2025-2026, la 29^e depuis sa réouverture en 1997, et selon le président de l’institution, Gregorio Marañón, cette saison est la fois la plus singulière du Teatro Real et la plus internationale : sur les 18 opéras qui y sont programmés, neuf n’ont encore jamais été donnés sur la scène madrilène et neuf sont donnés dans des productions signées de l’établissement. Forte d’un total de 391 levers de rideaux et de cinq siècles d’art lyrique explorés, la saison revendique par ailleurs un double fil rouge : Shakespeare, qui a inspiré nombre de compositeurs de Verdi à Britten, Purcell ou Gounod ; et le conte de Perrault Barbe Bleue.

Un cycle Shakespeare

La saison 2025/26 du Teatro Real s’ouvrira ainsi avec l’Otello de Verdi le 19 septembre (pour 12 représentations), dans une reprise dans la mise en scène de David Alden et dirigée par Nicola Luisotti. La production sera défendue par une distribution multiple réunissant notamment par Brian Jagde ou Jorge de León dans le rôle-titre, Asmik Grigorian ou Maria Agresta en Desdemone et encore Igor Golovatenko ou Artur Rucinski dans le rôle de l’infâme en Iago.

Shakespeare de nouveau avec deux interprétations du Songe d’une nuit d’été, tantôt vu par Purcell, tantôt par Benjamin Britten.
En novembre 2025, le Teatro Real proposera une version de concert semi-scénique de The Fairy Queen de Purcell, dirigée par le chef Lionel Meunier à la tête de son ensemble Vox Luminis, avec notamment sur scène Viola Blache, Gwendoline Blondeel, Jan Kullmann et Marcus Farnsworth. Plus tard dans la saison, à partir du 10 mars 2026, la metteuse en scène Deborah Warner proposera une nouvelle production d’A Midsummer Night’s Dream de Britten. Elle poursuivra là son exploration du répertoire du compositeur britannique, après avoir déjà mis en scène Billy Budd en 2017 et Peter Grimes en 2021. La direction musicale sera assurée par Ivor Bolton, pour accompagner une distribution emmenée par Iestyn Davies dans le rôle d'Oberon, la Tatiana de Liv Redpath ou encore Simon Keenlyside pour interpréter Bottom.

Shakespeare toujours, à partir du 27 mai de l’année prochaine, cette fois réinterprété par Gounod avec son Roméo et Juliette. Le Teatro Real reprend la mise en scène de Thomas Jolly étrennée à l’Opéra de Paris en 2023 où elle était unanimement saluée par la critique. Dirigées par Carlo Rizzi, les représentations madrilènes promettent une belle double distribution : Nadine Sierra et Golda Schultz face à Javier Camarena et Ismael Jordi dans les rôles titres.

Un cycle Barbe Bleue de Charles Perrault

La saison 2025/26 du Teatro Real puise aussi dans l’imaginaire du conte pour proposer une double lecture du Barbe Bleue de Charles Perrault : d’abord celle Béla Bártok avec son Château de Barbe bleue qui vante « la nécessité symbolique de préserver une forme de vie privée pour entretenir la flamme de l’amour » et ensuite celle de Charles Dukas avec Ariane et Barbe-bleue qui au contraire « dénonce la peur de la liberté et la quête d’une forme de confinement pour ne pas se confronter au monde extérieur ».

Chacun adhérera ou non à ces lectures des deux œuvres, mais en novembre prochain, l’institution madrilène proposera le premier ouvrage dans une nouvelle production de Christof Loy (avec Christof Fischesser en Barbe Bleue et Evelyn Herlitzius en Judit), en diptyque avec Le Mandarin merveilleux du même Béla Bártok. L’opéra de Dukas suivra début 2026 dans une mise en scène confiée à Àlex Ollé à la tête de La Fura dels Baus qui devrait évoquer l’enfermement psychologique de la protagoniste. L’ouvrage sera dirigé par Pinchas Steinberg et sur scène, les deux rôles principaux seront interprétés par Gianluca Buratto et Paula Murrihy, en plus notamment d’Aude Extrémo en Sélysette.

Opéras contemporains : An Enemy of the People d’après Ibsen et creation de Los Estunmen

Le Teatro Real fait aussi la part belle à l’opéra contemporain, avec la création d’An Enemy of the People du jeune compositeur espagnol Francisco Coll – en coproduction avec le Palau de les Arts de Valence qui accueillera la création mondiale en novembre 2025, avant la reprise à Madrid en février 2026. Si l’opéra est adapté de la pièce homonyme d’Ibsen créée en 1883, le thème de l’ouvrage reste « d’une actualité brûlante » : « l’affrontement entre le bien commun, les intérêts privés et la manipulation de l’opinion publique ». Selon le Teatro Real, l’opéra de Francisco Coll est « à la fois une métaphore sociale et une expérience poétique troublante ». Le livret d'Àlex Rigola, qui signe aussi la mise en scène, s’émancipe de toute référence temporelle pour accompagner « une partition qui libère une énergie fiévreuse, des juxtapositions surréalistes de flamenco et de musique folklorique, propres au compositeur » – qui assurera aussi la direction musicale de la création de son opéra.

En juin 2026, le Teatro Real proposera une autre création mondiale, Los Estunmen (littéralement Les Cascadeurs) du compositeur Fernando Velázquez qu’on connait notamment pour ses nombreuses musiques de films en Espagne. Les créateurs de l’ouvrage Nao Albet et Marcel Borràs, qui signent habituellement des mises en scène de théâtre au sein de leur compagnie et font ici une première incursion dans le monde de l’opéra, imaginent un récit qui questionne la notion de héros au travers d’un récit de vengeance : le protagoniste y « entreprend un voyage sans retour pour venger la mort tragique de son unique enfant » dans une œuvre qui promet à la fois une « musique hyperbolique en déconstruction et des combats testostéronés pour décortiquer les clairs-obscurs de l'une des figures centrales de notre époque, le héros ». Nao Albet et Marcel Borràs interpréteront leur création aux côtés d’une distribution d’interprètes lyriques, non encore annoncée.

Des opéras de répertoire populaires ou plus rares

La saison 2025/26 du Teatro Real se complète d’œuvres de répertoire – certaines très populaires, d’autres n’ayant encore jamais été données sur la scène madrilène. Dans la première catégorie, on retient une nouvelle production de Carmen confiée à Damiano Michieletto et dirigée par la cheffe Eun Sun Kim – aujourd’hui directrice musicale de l’Opéra de Los Angeles mais qui a fait ses premières armes au Teatro Real. Sur scène, le rôle-titre sera interprété en alternance par Aigul Akhmetshina, grande titulaire du rôle aujourd'hui, mais aussi J'Nai Bridges et Ketevan Kemoklidze, face aux Don José de Charles Castronovo et Michael Fabiano.

Autre ouvrage populaire, Le Trouvère de Verdi sera de retour au Teatro Real pour clore la saison sous la baguette de Nicola Luisotti dans une reprise de la production de Francisco Negrín déjà donnée voici quelques saisons. C’est l’affiche des multiples distributions qui attire l’attention : Marina Rebeka, Saioa Hernández ou Anna Netrebko en Leonora, Ksenia Dudnikova, Anita Rachvelishvili, Teresa Romano ou Clémentine Margaine en Azucena, alors que le rôle de Manrico sera notamment partagé entre Piotr Beczała ou Vittorio Grigolo et celui du Conte interprété en alternance par Artur Rucinski, Juan Jesús Rodríguez ou George Petean.

Plus rare, le Teatro Real donnera aussi une nouvelle production de La Fiancée vendue du compositeur tchèque Bedřich Smetana, dans une nouvelle mise en scène de Laurent Pelly, défendue notamment par les voix de Manel Esteve, María Rey-Joly ou Günther Groissböck.

Opéras en version de concert

Les opéras en version de concert méritent aussi une certaine attention, notamment au regard de leurs distributions. Outre The Fairy Queen qui s’inscrit dans le cycle Shakespeare, on peut retenir aussi le plutôt rare Iris de Mascagni (en octobre 2025) avec Ermonela Jaho et Gregory Kunde ou I masnadieri de Verdi en février 2026 avec notamment Lisette Oropesa et Alexander Vinogradov.

Haendel est aussi à l’honneur avec Giulio Cesare in Egitto (en février 2026) défendu par Jakub Józef Orlinski dans le rôle-titre et Sabine Devieilhe en Cléopâtre accompagnés par Francesco Corti à la tête de l’ensemble Il Pomo d'Oro ou Ariodante en juin 2026, avec notamment Magdalena Kozena. En septembre prochain, le Farnace de Vivaldi sera interprété par Emiliano González Toro (dans le rôle-titre et à la direction de l’orchestre) avec notamment Adèle Charvet en Bérénice, puis Il Giustino du même compositeur en avril 2026, avec Christophe Dumaux dans le rôle de l'empereur Justin, dirigé par René Jacobs.