Il ne semblait pas évident a priori de réunir en une seule soirée deux œuvres apparemment si disparates, tant dans la dramaturgie que dans l’écriture musicale : c’est pourtant ce pari que vient de gagner Stéphane Lissner qui, décidément, fait un sans faute depuis l’ouverture de sa première (vraie) saison à la tête de l’Opéra de Paris. Le prologue du Château de...

La musique viennoise possède un charme inimitable dont Johann  Strauss et Franz Lehar sont les meilleurs représentants – les Viennois ont un mot pour cela, quasi intraduisible, la Gemütlichkeit, mélange de douceur sucrée, de nostalgie, de langueur – et cette Veuve joyeuse séduit d’emblée par sa musique entêtante, ambrée, « opiumisée », que l’Orchestre de...

L’Orphée de Gluck, créé en 1774 dans sa version française définitive est un jalon essentiel de l’Histoire de l’opéra : c’est la première fois qu’un opéra est écrit sans recitativo secco et que l’action est toute entière inscrite dans le chant dramatique. La puissance des parties orchestrales et chorales, la réduction de l’action à trois personnages,...

À l’opéra, quand tout marche (ce qui est rare !), le bonheur est complet : c’est ce qu’offre cette merveilleuse production de la Cendrillon de Rossini, cette Cenerentola qu’il compose à 25 ans, un an après le Barbier de Séville, et qui est un pur chef-d’œuvre. Tout y est parfait, à commencer par l’orchestre, essentiel chez Rossini car il est le moteur de ces fameux emballements sonores, ces crescendos et...