Tout l'opéra, pour aller plus loin
L’opéra est évidemment d’abord question d’émotions et s’appréhende donc viscéralement, avec passion. Pour autant, l’art lyrique peut aussi parfois être complexe, abscons ou difficile à appréhender. Dès lors, pour mieux en saisir les subtilités, pour mieux les situer dans leur époque et dans l’œuvre de leur compositeur, nous revenons en détails sur les opéras les plus emblématiques... pour aller plus loin.
Platée, portrait d’une héroïne improbable
Composé pour le mariage du Dauphin en 1745, Platée était accueilli froidement par la Cour de Louis XV. Peut-être du fait du caractère à la fois hybride et très novateur de l’œuvre de Rameau, mettant en scène la nymphe Platée aussi disgracieuse que détestable (et interprétée par un homme travesti). L’œuvre comme le personnage mêlent ainsi tragédie et comédie,...
Le Chevalier à la Rose, ou les métamorphoses du temps
En plus de la musique de Richard Strauss, Le Chevalier à la Rose s’appuie sur le livret d’un excellent dramaturge (Hugo von Hofmannsthal) qui questionne notamment sur les effets du temps qui passe – des effets sur les personnages de l’opéra (et notamment l’emblématique Maréchale au cœur de l’ouvrage) mais aussi sur l’époque, dans une cité viennoise alors en pleine transition politique. Cette...
Didon et Enée de Purcell, la naissance de l’opéra anglais
Didon et Enée n’était manifestement pas destiné à une grande carrière – Purcell composera en effet son opéra pour un pensionnat de demoiselles, où il sera créé par des interprètes amateurs, sur un livret modeste. Pour autant, que ce soit grâce à son intensité dramatique, les thèmes qu’il aborde (le sens du devoir et l’abnégation) ou sa musique, Didon et...
Norma, « le rôle des rôles »
Alors que la production de Norma de 2013 du Festival de Salzbourg s'y étrenne de nouveau cet été, avec Cecilia Bartoli dans le rôle-titre, aux côtés de John Osborn et de Michele Pertusi, dans une mise en scène signée du duo Leiser / Caurier, nous saisissons cette occasion pour revenir plus en détails sur l'oeuvre phare de Vincenzo Bellini, maître invétéré du drame...
Les Noces de Figaro ou la modernité avant l’heure
Mozart est indissociable du Festival de Salzbourg et depuis 2013, la manifestation autrichienne confie la mise en scène du triptyque Mozart / Da Ponte à Sven-Eric Bechtolf. Après Don Giovanni l’année dernière et Così fan tutte l’année précédente, le Festival conclue donc la trilogie avec une nouvelle production des Noces de Figaro, avec notamment Luca Pisaroni et Anett Fritsch. En attendant la première ce...
Carmen, « piment rouge, fleur écarlate »
Si Carmen est aujourd’hui l’opéra le plus joué au monde, il fut accueilli fraichement par le public lors de sa création (notamment à cause d’un livret parfois jugé scandaleux). L’œuvre de Bizet est surtout une ode à la liberté qui finit en tragédie et interroge à la fois sur la passion et le sens du devoir. Et cette année, les Chorégies d’Orange en proposent une nouvelle...
Le Comte Ory, un drôle de paroissien !
La saison 2014 / 2015 du programme Viva l’Opéra s’achève avec le Comte Ory : le truculent opéra de Rossini sera donc transmis au cinéma ces jeudis 2 et 9 juillet, dans une production décalée de l’Opéra de Zurich ayant fait date. Signée Patrice Caurier et Moshe Leiser, elle transpose l’œuvre dans une France d’après-guerre « façon Jacques Tati » et...
Alcina : les derniers plaisirs d’un monde enchanté
En guise d’ouverture, le festival d’Aix-en-Provence donne cette année une nouvelle production d’Alcina, l’opéra « magique » de Haendel, avec Patricia Petibon dans le rôle-titre aux côtés de Philippe Jaroussky et d’Anna Prohaska. L’occasion de (re)découvrir l’œuvre enchanteresse du compositeur, dissertant tantôt des notions de liberté, tantôt de la place de la...
Adriana Lecouvreur, portrait d’une tragédienne amoureuse
Du 23 juin au 15 juillet 2015 s'étrenne la nouvelle production d'Adriana Lecouvreur à l'Opéra National de Paris, signée outre-manche il y a quelques années déjà par David McVicar, avec Angela Gheorghiu dans le rôle-tire aux côtés du ténor argentin Marcelo Alvarez, tous deux réunis sous la baguette de Daniel Oren. L'occasion pour nous de revenir plus largement sur l'un des rares...
L’Elixir d’amour, une comédie sentimentale
La légende veut que Donizetti ait composé son Elixir d’Amour en tout juste deux semaines pour combler la programmation incomplète du Teatro Della Cannobiana. Et l’œuvre deviendra l’un des opéras les plus populaires du compositeur. À la rentrée prochaine, l’Elixir d'Amour sera repris successivement au Théâtre Royal de la Monnaie puis à l’Opéra de Paris, dans une nouvelle production...
Pelléas et Mélisande, la musique de l’inexprimable
Pelléas et Mélisande apparait comme une œuvre hybride et unique à bien des égards – c’est l’unique opéra de Debussy mais aussi l’unique drame lyrique symboliste. Une œuvre atypique qui repense les relations entre l’orchestre et des voix « presque immatérielles », qui sera accueillie dans un climat de scandale à sa création avant de trouver grâce aux yeux du public...
Iphigénie en Tauride, la naissance de la tragédie musicale
À l’occasion du Festival de Pentecôte de Salzbourg, Cecilia Bartoli ressuscite Iphigénie en Tauride, de Gluck. En attendant d’en découvrir sa relecture (qu’on sait toujours très érudite et documentée) dans une nouvelle production, nous revenons sur l’œuvre qui s’inscrit à mi-chemin entre l’opéra et le théâtre, et son contexte historique marqué par...
Catherine Duault
Sur Opera Online, Catherine Duault contribue activement à l'enrichissement de l'Encyclopera, notamment au travers de la rédaction de présentations des principales oeuvres lyriques du répertoire, des plus connues aux plus rares. Catherine signe par ailleurs nombre d'articles de fond alimentant la rubrique « Pour aller plus loin » du site, qui analyse et retrace l'histoire des opéras les plus emblématiques.