Tout l'opéra, pour aller plus loin
L’opéra est évidemment d’abord question d’émotions et s’appréhende donc viscéralement, avec passion. Pour autant, l’art lyrique peut aussi parfois être complexe, abscons ou difficile à appréhender. Dès lors, pour mieux en saisir les subtilités, pour mieux les situer dans leur époque et dans l’œuvre de leur compositeur, nous revenons en détails sur les opéras les plus emblématiques... pour aller plus loin.
Un Roi Lear moderne
Pour nombre de compositeurs et librettistes, le Roi Lear de Shakespeare était impossible à adapter pour la scène lyrique. Pour autant, à la demande insistante du baryton Dietrich Fischer-Dieskau, Aribert Reimann tentera de relever le défi et la création de Lear à Munich en 1978 (avec Dietrich Fischer-Dieskau dans le rôle-titre) est un triomphe. L’opéra d’Aribert Reimann est rarement donné, mais alors...
Les Maîtres Chanteurs : les lois de l’inspiration
Les Maîtres chanteurs de Nuremberg sont incontestablement une œuvre atypique dans le répertoire de Wagner, à la fois classée comme la seule comédie du compositeur mais aussi associée à un lourd passé politique (notamment accaparée par le régime nazi qui y voyait une glorification du germanisme). Mais l’opéra est aussi une œuvre musicale majeure, riche et colorée, qui interroge sur le...
Attila, le fléau de Dieu
Particulièrement populaire au milieu du XIXè siècle, notamment du fait de son sous-texte très politique en faveur du patriotisme et de l’unité de l’Italie (dont le compositeur devient une figure emblématique), l’Attila de Giuseppe Verdi s’est ensuite fait bien plus rare jusqu’à progressivement tomber dans un oubli relatif. L’Opéra de Monte-Carlo en redonne néanmoins une nouvelle production...
Simon Boccanegra, les ombres du pouvoir
Simon Boccanegra connaitra une laborieuse genèse : l’œuvre de Verdi sera d’abord donnée en 1857 sans grand succès, avant de faire l’objet d’une refonte (par le jeune librettiste Arrigo Boito) et de ressortir dans une nouvelle version en 1881. Et là encore, l’œuvre interpelle autant par son « atmosphère ténébreuse et tragique » que par sa forme et la...
Rigoletto, un monstre sublime
Si Rigoletto n’a vu le jour en 1851 qu’au prix de concessions à la censure (qui juge alors immorale la pièce de Victor Hugo, le Roi s’amuse, dont s’inspire le livret de l’œuvre), l’opéra de Verdi connaîtra un imposant succès populaire, malgré une ambivalence qui déconcerte, oscillant toujours entre le divertissant et le tragique. Aujourd’hui, Rigoletto fait l’objet d’une nouvelle...
Lucia di Lammermoor, l’exaltation du romantisme
Sans doute l’une des œuvres les plus populaires de Donizetti, Lucia di Lammermoor connaîtra un « triomphe inouï » dès sa création au San Carlo de Naples, en 1835, grâce à une composition exaltée et un livret simple et efficace, mais aussi sans doute grâce à ses (nombreuses) interprètes successives. Diana Damrau est l’une d’elles et la cantatrice reprend le rôle...
Iolanta, de la nuit à la lumière
En 1892, le Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg donne la double création de Tchaïkovski, son dernier opéra Iolanta accompagné du ballet Casse-Noisette. C’est cette même formule composée des deux œuvres aux allures de contes initiatiques que l’Opéra de Paris entend proposer dès ce soir dans une nouvelle production dont le rôle-titre est confié à Sonya Yoncheva, et mise en...
Trois sœurs, la musique de l’inexprimable
Créé en 1998 à l’Opéra de Lyon, Trois Sœurs (adapté de Tchékhov) séduit par sa construction musicale et suscite rapidement un engouement généralisé du public et de la critique. L’œuvre entre ce dimanche dans le répertoire de l’Opéra de Vienne (dans le cadre de sa politique de renouvellement des programmes), qui en donne une nouvelle production mettant en scène notamment...
Eugène Onéguine, les émotions d’une âme tourmentée
Adapté du poème de Pouchkine, Eugène Onéguine s’impose comme l’essence du romantisme russe. Et si l’opéra de Tchaikovski repose sur une trame simple de prime abord (amère et désabusée), il compte quelques-uns des plus beaux airs du répertoire. Les 3 et 10 mars prochain, le programme Viva l’Opera invite à (re)voir l’œuvre de Tchaikovski, dans la luxueuse mise en scène de Dmitri...
I Due Foscari, à l’ombre de Lord Byron
Initialement composé par Verdi pour la Fenice, I Due Foscari sera censuré dans la cité vénitienne du fait de son sujet sur fond de tragédie familiale et politique, inspirée des grandes maisons de la cité lacustre. C’est finalement à Rome que l’opéra sera créé en novembre 1844, où « ce combat poignant entre raison d’Etat et sentiments » rencontrera le succès...
Le Triptyque de Puccini : la règle de trois
Avec son Triptyque, Puccini entendait renouveler le genre lyrique en imaginant trois courts opéras distincts, se déroulant en trois époques et trois lieux différents, illustrant chacun une thématique propre, mais devant être donnés ensemble car dans l’esprit du compositeur, « le Triptyque constituait un tout indissociable » lié par une « unité musicale ». Cette...
Rusalka, la fée qui voulait être femme
Si rien ne l’y prédestinait, Antonin Dvorak se consacrera à la composition presque par hasard et outre ses œuvres orchestrales, la postérité retiendra notamment son opéra Rusalka – donné à Vienne à partir du 9 février prochain avec notamment Krassimira Stoyanova dans le rôle-titre et le ténor Klaus Florian Vogt dans le rôle du Prince. L’occasion de revenir sur le plus grand...
Catherine Duault
Sur Opera Online, Catherine Duault contribue activement à l'enrichissement de l'Encyclopera, notamment au travers de la rédaction de présentations des principales oeuvres lyriques du répertoire, des plus connues aux plus rares. Catherine signe par ailleurs nombre d'articles de fond alimentant la rubrique « Pour aller plus loin » du site, qui analyse et retrace l'histoire des opéras les plus emblématiques.